viernes, 17 de julio de 2009

LA FOTOGRAFIA


EL CENTRO DE ATENCIÓN


Mediante la fotografía, el estudiante puede expresar sus emociones, ideas y sentimientos, observando de su entorno. Cuanto más complicado sea lo que estemos observando, más importante será determinar un punto de vista y un ángulo que clarifiquen la imagen e ilustren exactamente lo que se pretende. Cada vez que se hace una fotografía hay que preguntarse qué es lo que se quiere decir y analizar estas intenciones conscientemente en lugar de dejarlas a merced del azar o de la intuición. Por ejemplo, al inclinar la cámara hacia abajo y hacer la toma desde este punto desaparece cualquier fondo inconveniente o se elimina el primer plano. Ensaye un ángulo diferente. Sea creativo. Agáchese y vea al sujeto de una nueva forma, tómese su tiempo para encontrar el mejor ángulo.Decida si hay elementos irrelevantes, distractores, excluibles o disimulables, desde otra posición. Probando varios puntos de toma es fácil darse cuenta de que se puede llegar al fondo de la esencia del sujeto. La reflexión crítica sobre lo que se ve es una parte vital del proceso de exploración. Por otra parte, es fácil olvidar la importancia que tienen ciertos detalles a la hora de contextualizar y establecer una escala de tamaños en una fotografía, lo que exige concentrarse en el visor para no dejar fuera nada importante. Así, el tamaño del sujeto sólo será obvio si en la imagen se incluye algo de tamaño conocido con que compararlo, como una persona.

LA FOTOGRAFIA

En la fotografía, la organización es el primer elemento del lenguaje plástico-visual con el que debe familiarizarse el estudiante. La cámara, contrario a la mirada humana de una escena, reproduce sin distingos todo que aparece en el encuadre. Debido a esto, los principiantes se sorprenden cuando aparecen cosas o personas inesperadas en sus fotografías: líneas que cortan un paisaje, o en primer plano un brazo sin cuerpo o un cable eléctrico. Frecuentemente sucede esto porque el fotógrafo no repara en estos elementos durante la toma, por estar concentrado en su punto de interés.La mirada escrutadora del ojo es algo que el fotógrafo debe imponer a la imagen mediante el enfoque selectivo o cambiando el punto de toma para que los detalles sin interés desaparezcan, se emborronen (mediante la profundidad de campo), se oculten o queden supeditados a la composición general. Para lograrlo hay que aprender a mirar como cámara y no como persona que al mirar una escena se concentra en lo que le interesa, ignorando lo demás.La fuerza de una imagen formal radica frecuentemente en la relación de los elementos que la componen con las líneas imaginarias que la dividen horizontal y verticalmente, en tres partes iguales. Aquéllas con primer plano, distancias medias y fondo claramente discernible resultan especialmente eficaces si estas áreas forman tercios. La intersección entre dos tercios horizontal y vertical constituye una buena localización para el centro de interés. Desde aquí la vista puede recorrer toda la imagen siguiendo líneas y curvas o recorriendo centros secundarios de atención.

FOTOGRAFIA DE LAS CATEDRALES

















FOTOGRAFIAS DE LAS CATEDRALES


















EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES

EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES

El Misterio de las catedrales es sin duda alguna, un texto que resulta no solamente complejo para el neófito, sino una verdadera practica de complejos principios, dirigidos a un grupo selecto de lectores o iniciados, redactado en una forma de codificación o simbolismo que solamente puede ser descifrada por aquel que dispone del discernimiento que, considero solamente se puede lograr con la educación, conocimientos e inteligencia enfocados a tales efectos, la superficial explicación del que desconoce el origen y significado de esta obra, resultaría más inocente, atrevida y consecuentemente errónea, que siquiera mínimamente aproximada a la verdadera naturaleza y finalidad de este texto, luego la opinión que en este ensayo expongo no pretende el resumen o explicación, sino una mera posición que servirá mas para juicio del que opina, que del texto mismo.
Siendo esta la primera vez que me permito leer “El misterio de las catedrales” escrito aparentemente en 1925 por Fullcanelli, quien utiliza este nombre anónimo, cuyo significado es para mí también anónimo, me permito expresar la siguiente opinión.
“El enigma de las catedrales” es un texto que fue recuperado aparentemente por E. Canseliet, amistad de Fullcanelli, al parecer también su único amigo y testigo de su verdadera existencia, hacia 1925, el mismo es el encargado de la elaboración del prologo, ilustración y de su publicación.
E. Canseliet, es un personaje que escribe y redacta con clara y expresa educación, especialmente profunda en las artes de astrología, psicología, teología, química, historia, y sobre todo conocimiento filosófico que considero poco convencional, creador de el prologo de esta obra “el misterio de las catedrales”, texto dirigido explícitamente a un grupo especifico denominado “los herméticos”, está escrito con una redacción culta, educada, enfocada y con rasgos de conocimiento de léxico de estilo medieval y alquímico, y al igual que esta ultima hermética por naturaleza.
Inicialmente el prologo presenta una formula claramente medieval, de origen y estilo declaradamente alquímico, aparentemente una pequeña muestra de este conocimiento, una especie de cátedra donde se deja entrever el conocimiento que lleva a la creación de oro a partir de una base de plomo que siendo tratada cuidadosamente por el instruido lleva a la creación de oro y plata totalmente puros, aunque el proceso parece ser sencillo y claro, no es completo en cuanto a los elementos y detalles de precisión que el mismo párrafo recomienda absolutamente indispensables para su práctica.
Siguiendo con la lectura nos encontramos con La Estatua de San Marcelo, que se encuentra actualmente en el pórtico de Nótre-Dame, en Francia, se afirma que dicha estatua, (la original) tiene un significado importante para los alquimistas, pues sus elementos están cuidados y cada uno tiene un significado preciso que solo el alquimista deberá entender, así describe como esta obra fue modificada, esto debido al desconocimiento que se tuvo de su sentido, y finalmente como es corregida para salvar este claro error, se fotografió con la técnica de daguerrotipo (técnica fotográfica primitiva pionera de la fotografía moderna, misma que no es explicada en el texto y que no considero imprescindible explicar).
En los primeros capítulos del texto propiamente dicho “El Misterio de las Catedrales” Fullcanelli expresa en un estilo sencillo, su admiración por el preciso trabajo arquitectónico del arte manifiesto en la catedral de estilo gótico (esto a modo de introducción), al mismo tiempo ofrece una humilde explicación de su naturaleza y trascendencia, donde describe con sus propias palabras como “…una vasta concreción de ideas, de tendencias y de fe populares, como un todo perfecto al que podemos acudir sin temor cuando tratamos de conocer el pensamiento de nuestros antepasados, en todos los terrenos: religioso, laico, filosófico o social.”
Desde mí limitado punto de vista esta frase parece resumir los primeros capítulos con una clara intención dirigida al entendimiento de varios grupos, pues que cada quien entienda lo que tenga derecho y capacidad de entender…, al mismo tiempo prepara el camino que para la explicación que más adelante concreta en capítulos de contexto medieval cada vez más específicos, nos deja entrever que las catedrales son símbolos precisos con significados igualmente precisos y enfocados que están conformados por elementos muy anteriores al cristianismo, y con ello anteriores a la superficial tradición, cuyo verdadero significado solamente podrá ser distinguido por aquel que haya sido iniciado, al mismo tiempo superficialmente satisface las aspiraciones tanto de la tradición religiosa, los paganos, y los filósofos.
Explica el significado y sentido del arte gótico (si es adecuado después de leer este texto llamarlo así), su trascendencia en la transmisión del conocimiento hermético, en un breve capítulo IV deja entrever el verdadero origen del arraigado símbolo de la cruz que usualmente se atribuye al cristianismo hace 2 milenios, y como su verdadero significado trasciende la sencilla explicación tradicional cristiana, se nos habla de el significado de los rosetones (piedra en forma de cruz que adornaba las iglesias medievales), y su finalidad no solamente ornamental sino orientadora.
Continuando con el capítulo VII nos encontramos con un dominio de las escrituras de los libros, donde se manifiesta que la tradición del nacimiento de Jesús no está limitada o restringida a la religión judía, sino que es más amplia y anterior, y relaciona el simbolismo católico de vírgenes, predicciones y símbolos de fecundación estelar con el simbolismo egipcio y nos presenta esta herencia cultural como siempre presente en la mayoría de los símbolos aparentemente religiosos cristianos actuales, especialmente en la arquitectura gótica y nos presenta al renacimiento como un estilo artístico y cultural que ha perdido de vista el significado original y verdadero de cada uno de los detalles de los símbolos de todas las formas personajes, colores y nombres, convirtiéndolos en meras copias malhechas desfiguradas y sin significado consistente.
En el capitulo denominado Paris, nos ofrece una explicación superficial sencilla y breve de el significado de los símbolos y con ello la relación que existe entre ellos desde el punto de vista de la alquimia y el conocimiento hermético, nos habla de Hermes (mercurio), del significado del dragón, del cáliz, del cayado, y de los relativos al simbolismo gótico, su naturaleza hermética, y su valor para aquellos que han sido iniciados en este conocimiento.
Se nos habla de la piedra filosofal que en oposición a los textos contemporáneos no consistía en la transformación de la materia vulgar en oro, sino en el desarrollo de esa capacidad humana de transformación, que en su práctica vulgar nos permitiría transformaciones químicas sorprendentes al pueblo.
No es de extrañar que el lenguaje sea de una naturaleza distinta, de un simbolismo que nos parecerá complejo, sin la fluidez susceptible del texto contemporáneo, para entender mejor esta obra se requiere primeramente conocer el contexto en el que fue creado, el contexto de alquimia es filosofía, astrología, religión, química, psicología, todos ellos en el ambiente del Medioevo , una Europa en la que el conocimiento y la ciencia como tal estaba reservada para la burguesía, en la cual la iglesia católica marcaba, limitaba y definía las tendencias filosóficas, artísticas y científicas, cuando los vicios de la costumbre reservada y miope no permitían más que las ideas establecidas, lo que no se podía entender o explicar con el conocimiento convencional resultaba cosa del diablo, este contexto obviamente obligó a aquel que deseaba transmitir el conocimiento en un lenguaje que no pudiera entender aquel grupo al que no fuera dirigido, esto por seguridad, y por conservación de la precisión de la idea original, la arquitectura en las iglesias estaba al alcance de todos, desde el pueblo por definición vulgar, hasta los herméticos, burgueses y extranjeros que podían apreciar estas obras maestras de diseño y destreza en su práctica de la arquitectura gótica, hacer de las iglesias manuales de simbolismo garantizaría la permanencia, publicación e inalterabilidad.
La frase considero mejor resume el contexto de esta obra es:
Edificadas por los Frimasons medievales para asegurar la transmisión de los símbolos y de la doctrina hermética, nuestras grandes catedrales ejercieron, desde su aparición, considerable influencia sobre gran número de muestras más modestas de la arquitectura civil o religiosa.
Al finalizar la obra (aunque sea el contexto general de la misma), no se nos habla de formulas, símbolos o hermetismo, al contrario se nos habla con una redacción sencilla amena y directa que nos invita a la abertura al conocimiento, a la humildad, honestidad, al trabajo arduo y sostenido, sin duda alguna Fullcanelli es un autor que posee valores que expresa con claridad y conciencia, y se remata con cuatro consejos, Saber, Poder, Atrever y finalmente Callar.

COMIC GOTICOS


GOTICOS CAÓTICOS.


Un cómic de la mano de Abel Portillo y Miam Sánchez donde se hace referencia a los distintos estereotipos que nos podemos encontrar dentro del ambiente Gotico.
Narrado a base de Humor negro, éste comic hará surgir las más espectrales carcajadas de los habitantes del mundo de las tinieblas, incluso al más true de los Goths.
Es la guía definitiva, conocerás los distintos tipos de Djs. que pinchan en las discotecas dedicadas a éste movimiento, al andrógeno, al Emo, al Vampiro Romántico, la Electropingui, el SiniestroPunk, la Victoriana, y MÁS, MUCHO MÁS.
Contiene biografías de grupos musicales que marcaron una época en el mundillo gótico, y una guía de locales Góticos a tu disposición. ¡¡¡TODO ESTO POR 2 EURETES!!!,
No es ninguna broma...Ven...y ¡¡¡COMPRUÉBALO!!!.
Visítanos en el Salón del Manga, podrás llevarte el cómic firmado por los autores, con dibujillos y esas cosas....
Y EN DICIEMBRE A LA VENTA PARA EL RESTO DE ESPAÑA EN TU LIBRERÍA ESPECIALIZADA EN CÓMICS

VIDA DE SANTA TERESITA


SANTA TERESITA


Iglesia le dedica este día para que la conozcamos y tratemos de imitar sus virtudes de delicadeza y pefección en las cosas pequeñas.
Hay dos santas con el mismo nombre: Santa Teresita del Niño Jesús o de Lisieux y Santa Teresa de Ávila (15 de Octubre). Ambas fueron monjas carmelitas, nos dejaron una autobiografía y son santas doctoras de la Iglesia.
María Francisca Teresa nació el 2 de Enero de 1873 en Francia. Hija de un relojero y una costurera de Alençon. Tuvo una infancia feliz y ordinaria, llena de buenos ejemplos. Teresita era viva e impresionable, pero no particularmente devota.
En 1877, cuando Teresita tenía cuatro años, murió su madre. Su padre vendió su relojería y se fue a vivir a Lisieux donde sus hijas estarían bajo el ciudado de su tía, la Sra. Guerin, que era una mujer excelente. Santa Teresita era la preferida de su padre. Sus hermanas eran María, Paulina y Celina. La que dirigía la casa era María y Paulina que era la mayor se encargaba de la educación religiosa de sus hermanas. Les leía mucho en el invierno.
Cuando Teresita tenía 9 años, Paulina ingresó al convento de las carmelitas. Desde entonces, Teresita se sintió inclinada a seguirla por ese camino. Era una niña afable y sensible y la religión ocupaba una parte muy importante de su vida.
Cuando Teresita tenía catorce años, su hermana María se fue al convento de las carmelitas igual que Paulina. La Navidad de ese año, tuvo la expeirencia que ella llamó su “conversión”. Dice ella que apenas a una hora de nacido el Niño Jesús, inundó la oscuridad de su alma con ríos de luz. Decía que Dios se había hecho débil y pequeño por amor a ella para hacerla fuerte y valiente. Al año siguiente, Teresita le pidió permiso a su padre para entrar al convento de las carmelitas y él dijo que sí. Las monjas del convento y el obispo de Bayeux opinaron que era muy joven y que debía esperar.
Algunos meses más tarde fueron a Roma en una peregrinación por el jubileo sacerdotal del Papa León XIII. Al arrodillarse frenta al Papa para recibir su bendición, rompió el silencio y le pidió si podía entrar en el convento a los quince años. El Papa quedó impresionado por su aspecto y modales y le dijo que si era la voluntad de Dios así sería
Teresita rezó mucho en todos los santuarios de la peregrinación y con el apoyo del Papa, logró entrar en el Carmelo en Abril de 1888. Al entrar al convento, la maestra de novicias dijo; “ Desde su entrada en la orden, su porte tenía una dignidad poco común de su edad, que sorprendió a todas las religiosas.” Profesó como religiosa el 8 de Septiembre de 1890. Su deseo era llegar a la cumbre del monte del amor

BASILICA



MODIFICACION DE LA BASILICA

Tumba de Miguel Ángel las vicisitudes históricas y políticas que han acompañado la vida de Santa Cruz hasta la actualidad, han dejado su huella impresa, ya sea por las intervenciones artísticas y arquitectónicas (por ejemplo las transformaciones radicales efectuadas por Vasari a mediados del siglo XVI; o los lamentables esfuerzos desplegados en el siglo XIX para transformar el complejo de Santa Cruz en un gran mausoleo de la historia italiana), ya sea en los testimonios cuidadosamente conservados en sus archivos en los que se reconstruyen las etapas de la construcción cotidiana, en el transcurso de los siglos, de un gran proyecto, con sus artesanos, sus recursos, sus objetivos y dificultades.
Santa Cruz ha sido definida como el Panteón de las glorias italianas, porque la iglesia acoge las sepulturas de personajes tan ilustres como:
Nicolás Maquiavelo, Galileo Galilei, Miguel Ángel, Gioacchino Rossini, Vasari, Lorenzo Ghiberti, Vittorio Alfieri y Ugo Foscolo.
El atractivo encanto de estos lugares, maravillosa síntesis del arte, la espiritualidad y la historia, es admirado por los millones de personas que lo visitan cada año.
Esta basílica es conocida por ser el lugar donde
Stendhal en 1817 padeció los síntomas de vértigo, palpitaciones, confusión, etc, llamándose a partir de ese momento Síndrome de Stend