VIDA DE ANTONIO GAUDI

ANTONIO GAUDI

Antoni Plàcid Guillem Gaudí Cornet nació el miércoles 25 de Junio de 1852, a las nueve y media en el Baix Camp, en la provincia de Tarragona. Algunos historiadores dicen que nació en el "Mas de la Calderera", una casa de campo de su familia situada entre Reus y Riudoms, casi a la misma distancia de una que de la otra. Otros dicen que nació en Reus. La verdad es que nadie tiene pruebas concluyentes.
Fue bautizado el día 26 de junio en las fuentes baptismales de la iglesia prioral de Sant Pere Apòstol de Reus, arzobispado de Tarragona, por Joan Casas (presbítero y vicario de la iglesia en cuestión). Desde pequeño padecía un problema reumático que no le permitía jugar con los niños de su edad, y le obligaba a desplazarse en burra o a permanecer en casa porqué el dolor no le dejaba moverse por su propio pie. Tambien le hizo faltar a menudo a clase, lo qual le permetía pasar muchas horas observando los animales, las plantas y las piedras.
Esta enfermedad le acompanyó toda su vida y los médicos le recomendaron una dieta vegetariana y que paseara de vez en cuando; quizás por eso, ya mayor en Barcelona, cada tarde andaba hasta la iglesia de Sant Felip Neri, donde se quedaba un rato rezando.

OBRA DE AGUSTIN PATIÑO

OBRA DE AGUSTIN PATIÑO

PESCANDO
Hace unas pocas semanas se supo la noticia: el ecuatoriano Agustín Patiño había ganado, con un óleo de grandes dimensiones, Pescando en el estudio, el salón Viva el Arte 2007, convocado por el Museo de Worcester, Massachussets. En el concurso participaron artistas extranjeros de alrededor de cuarenta nacionalidades, residentes en ese estado de la Unión Norteamericana, así como en los de Connecticut y Rhode Island. La sección en español de The Providence Journal dedicó toda una página para hacerle una entrevista titulada Un maestro de las artes.Patiño, cuyo rostro se enmarca en una luenga melena, negra y rizada, es autor también de otro importante lienzo, San Francisco Art Studio (160 x 200 cm), que fue una de las principales atracciones para el público entre las cien y más obras de paisajes quiteños de la exposición Quito, la ciudad y la pintura (Centro Cultural Itchimbía, 2005). La profunda perspectiva de la calle Benalcázar, con la plaza, las torres y los muros del convento franciscano, bajo el celaje entre azul y siena del amanecer y los perfiles inconfundibles del Pichincha, no podía dejar de llamar la atención, tanto más que en el primer plano aparece un improvisado taller donde una pintora trabaja en un lienzo sobre el mismo tema urbano, mientras a un lado, sobre otro caballete, reposa una tela en la que se ha esbozado a la modelo que descansa sobre un sofá esquinado, cercano a otro, también de cuero. En el costado opuesto, se autorretrata Patiño con facha de vendedor callejero de cuadros, como lo insinúan las telas que tiene junto a él. La broma pictórica —si tal puede llamársela— prosigue con la figura de otro artista, muy conocido en nuestro medio, en la esquina de la plaza, tras un diminuto jeep que rompe la escala de la obra.
El San Francisco Art Studio prueba el dominio total del oficio realista y es un buen ejemplo del rumbo que ha elegido el artista para salir de su laberinto, situación de la que está perfectamente consciente, al punto que la aprecia así: “Estar encerrado en un laberinto y buscar armonía en el caos es como buscar respuestas sin preguntas. Desde niño busco alguna salida y alguna armonía en mi caos. A veces, las salidas han sido encuentros y a veces buscándolas me he perdido más. Actualmente, mis ríos tienen un pequeño mar pero necesitan un océano. La producción de mi arte cada día se vuelve más intensa, la vida es leve y el tiempo es corto. Es la única certeza que dicta mi obra”.El escrupuloso manejo del instrumental realista le permite crear escenarios verosímiles o identificables, en los cuales desarrolla su narración visual, a veces de claras intenciones y sentidos, a veces más o menos enigmática. Él se ve a sí mismo como “un escritor que pinta”, y afirma: “Tengo varios cuentos que en algún momento me gustaría publicar. También tengo artículos, poesías y otros escritos por compilar. Me he dado cuenta que escribir es algo que consolida mi pintura”.En esa línea de producción pictórica, montados los escenarios, los llena de personajes plausibles en circunstancias insólitas, que no tienen que ver con las del surrealismo, porque las de éste apelan al absurdo onírico, ni con los de la pintura metafísica, que convalida los poderes misteriosos de las arquitecturas genéricas y las esculturas y objetos atrabiliarios inmersos en espacios desolados. Tampoco hay que confundir su pintura con las “nuevas formas del realismo” europeo y norteamericano del siglo pasado y, menos aún, con el “realismo fotográfico”, que amplía las fotos mediante la cuadrícula o la proyección de diapositivas. El propósito de estas corrientes es, casi siempre, presentar solo “lo que ya está reproducido” como para emular la capacidad mecánica que tiene la fotografía para captar la realidad tal cual es.

LA VIDA DEL MAESTRO AGUSTIN PATIÑO

EL MAESTRO DEL ARTE AGUSTIN PATIÑO

Agustín Patiño es la fiel representación del talento latinoamericano. Un artista vanguardista y creativo que propugna por un tipo de arte serio, comprometido y profundo. Un creador completo que conjuga con verdadero talante sus conocimientos de arquitectura, escultura y pintura; amante de la buena lectura, la música y los grandes maestros de la plástica como Rembrandt y Vincent van Gogh.Nacido en Girón, un pequeño pueblo al sur de Ecuador, y casado con la también artista plástica y miembro de la Directiva de Pawtucket Arts Collaborative, Elena Calderón-Patiño, el artista ecuatoriano se ha convertido en uno de los más connotados pintores del área de Nueva Inglaterra; no solo por la fama que han concitado sus incontables retratos, sino también por las importantes distinciones de que ha sido objeto su obra.En ese sentido, vale destacar que Agustín Patiño fue merecedor del primer lugar en la exposición “Viva el Arte 2007”, que organizó el Museo de Worcester, Massachussets, con motivo de celebrarse el Mes de la Hispanidad, y donde tuvo la oportunidad de participar con pintores de diferentes nacionalidades que residen en Conneticuts, Massachusetts y Rhode Island.PROVIDENCE EN ESPAÑOL.- ¿Quién es Agustín Patiño?AGUSTIN PATIÑO.- “Un viajero permanente. Mi vida desde que nací es viajar. Vengo de un pueblito pequeño, Girón, ubicado al sur de Ecuador. Un pueblo verde, maravillosamente verde, lleno de cascadas, donde mis abuelos tenían cafetales y muchos sembríos. Me considero un viajero porque a los dos días de nacido mi familia tuvo que emigrar a Cuenca y de ahí viajé a Quito ...

NEOGOTICO

NEOGOTICO

El estilo arquitectónico neogótico se refiere al movimiento surgido en el siglo XIX, peyorativamente denominado como pseudogótico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o menos genuinas.Apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que restauró y completó catedrales, como la de Barcelona. En 1836 se construiría en este estilo el Parlamento de Londres. En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora del francés Eugène Viollet-le-Duc.

NEOGOTICO

La arquitectura Neogótica en Inglaterra.

El estilo predominante en la segunda mitad del siglo XIX seguía siendo el neogótico, el cual bajo las influencias de Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc se había convertido en más excéntrico y arriesgado, inspirándose en una mayor cantidad de fuentes. La Iglesias De Todos Los Santos, Margaret Street, Londres, 1849, fue construida por William Butterfield como un gran centro de anglicanismo. Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época, y el ingenio de su distribución, sobre un emplazamiento urbano muy congestionado, podría ser de Wren.
Dentro de su misma tradición se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de gran riqueza de textura , sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the Less, Wetsminster, 1958. El esplendor de la gótico victoriano continua con el Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres.
El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas, pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico. El castillo de Cardiff y Castle Coch, cerca de el, eran reales, pero después de Reconstrucción, 1868 y 1875, por William Burges para él marques de Bute, se convirtieron en bellos ejemplos de medievalismo combinado con una feliz e inventiva decoración.Las imágenes románticas no se circunscribían solamente a los ricos y excéntricos príncipes. Al aumentar la suciedad de los centros urbanos, las clases medias, ayudadas por la expansión de los ferrocarriles suburbanos, se trasladaron fuera de la ciudad, a unos suburbios recién construidos. El objetivo, sobre todo en Inglaterra era contrarrestar la porquería y el ruido de la ciudad por medio de la recreación de la vagamente recordada imagen de la mansión campestre, o al menos de la casa de campo. Así pues todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada. El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje y neoruskiniano prefabricado.

CARACTERISTICAS DEL ARTE GOTICA

CARACTERISTICAS DEL ARTE GOTICA

Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales, colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o económico (a veces por rivalidad política) que cuando se inicia no se ha planificado cómo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia.

QUE ES EL ARTE GOTICA

ARTE GOTICA

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.