viernes, 17 de julio de 2009

LA FOTOGRAFIA


PENSAR EN BLANCO Y NEGRO


La fotografía en blanco y negro pone de manifiesto las formas, volúmenes y detalles esenciales de cualquier sujeto al convertir el complejo juego de luces y colores en tonalidades del gris. La práctica permitirá contemplar los sujetos en términos de su equilibrio tonal y del ambiente que pretenda crear. Un tema sombrío, por ejemplo, pedirá tonos predominantemente obscuros, mientras que una textura delicada irá mejor con un contraste bajo.
PENSAR EN COLOR:Una buena fotografía en color debe provocar una respuesta emocional acorde con el tema que representa, siendo su consecución cosa de gusto y buen juicio más que de normas. Ciertas combinaciones de color resultan en general armoniosas, otras son más llamativas o discordantes. En las fotografías, los colores claros parecen situarse más cerca del observador que los oscuros. Cualquier color queda determinado por los que lo rodean. Un color puro lo parecerá más contra un fondo neutro no saturado, y viceversa, un color fuerte se debilitará en presencia de otros igualmente fuertes.
Los colores armoniosos están próximos en el circulo cromático, los contrastados ocupan lugares opuestos. Ver más información sobre el circulo cromático y sobre la teoría del color en News Artes Viruales
LA FORMA:La forma, el volumen, la textura y el color son diferentes aspectos del carácter físico de los objetos. Los estudiantes deben utilizar estos aspectos para investigar sus posibilidades como recursos de creación artística. La forma es el más importante de estos cuatro elementos ya que regularmente, para reconocer un objeto nos basta su silueta.

LA FOTOGRAFIA


PROFUNDIDAD


La creación de la sensación de profundidad en una superficie plana es un problema legendario para pintores y dibujantes. Los principios geométricos de la perspectiva lineal, tan utilizada por estos, es inherente a casi todas las fotografías. Pero además de la perspectiva lineal puede lograrse sensación de profundidad utilizando la neblina atmosférica que hace que los objetos distantes tengan colores más claros y menor definición que los del primer plano. Por ser la neblina un fenómeno atmosférico que no siempre está presente, el enfoque selectivo es la técnica de separación de lo lejano y lo próximo más utilizada por los fotógrafos. Una gran abertura del diafragma (f2.8) producirá poca profundidad, dejando fuera de foco los objetos situados por delante y por detrás del centro de atención. Puede ver algunos ejemplos sencillos pero muy ilustrativos de los resultados que se obtienen de una misma imagen con diferentes valores en la velocidad de obturación y apertura del diafragma (profundidad de campo) en Motivarte.com
PERSPECTIVAHay ocasiones en las que con solo cambiar el ángulo de la toma se incrementa la sensación de lejanía que da la perspectiva lineal.

LA FOTOGRAFIA


EL CENTRO DE ATENCIÓN


Mediante la fotografía, el estudiante puede expresar sus emociones, ideas y sentimientos, observando de su entorno. Cuanto más complicado sea lo que estemos observando, más importante será determinar un punto de vista y un ángulo que clarifiquen la imagen e ilustren exactamente lo que se pretende. Cada vez que se hace una fotografía hay que preguntarse qué es lo que se quiere decir y analizar estas intenciones conscientemente en lugar de dejarlas a merced del azar o de la intuición. Por ejemplo, al inclinar la cámara hacia abajo y hacer la toma desde este punto desaparece cualquier fondo inconveniente o se elimina el primer plano. Ensaye un ángulo diferente. Sea creativo. Agáchese y vea al sujeto de una nueva forma, tómese su tiempo para encontrar el mejor ángulo.Decida si hay elementos irrelevantes, distractores, excluibles o disimulables, desde otra posición. Probando varios puntos de toma es fácil darse cuenta de que se puede llegar al fondo de la esencia del sujeto. La reflexión crítica sobre lo que se ve es una parte vital del proceso de exploración. Por otra parte, es fácil olvidar la importancia que tienen ciertos detalles a la hora de contextualizar y establecer una escala de tamaños en una fotografía, lo que exige concentrarse en el visor para no dejar fuera nada importante. Así, el tamaño del sujeto sólo será obvio si en la imagen se incluye algo de tamaño conocido con que compararlo, como una persona.

LA FOTOGRAFIA

En la fotografía, la organización es el primer elemento del lenguaje plástico-visual con el que debe familiarizarse el estudiante. La cámara, contrario a la mirada humana de una escena, reproduce sin distingos todo que aparece en el encuadre. Debido a esto, los principiantes se sorprenden cuando aparecen cosas o personas inesperadas en sus fotografías: líneas que cortan un paisaje, o en primer plano un brazo sin cuerpo o un cable eléctrico. Frecuentemente sucede esto porque el fotógrafo no repara en estos elementos durante la toma, por estar concentrado en su punto de interés.La mirada escrutadora del ojo es algo que el fotógrafo debe imponer a la imagen mediante el enfoque selectivo o cambiando el punto de toma para que los detalles sin interés desaparezcan, se emborronen (mediante la profundidad de campo), se oculten o queden supeditados a la composición general. Para lograrlo hay que aprender a mirar como cámara y no como persona que al mirar una escena se concentra en lo que le interesa, ignorando lo demás.La fuerza de una imagen formal radica frecuentemente en la relación de los elementos que la componen con las líneas imaginarias que la dividen horizontal y verticalmente, en tres partes iguales. Aquéllas con primer plano, distancias medias y fondo claramente discernible resultan especialmente eficaces si estas áreas forman tercios. La intersección entre dos tercios horizontal y vertical constituye una buena localización para el centro de interés. Desde aquí la vista puede recorrer toda la imagen siguiendo líneas y curvas o recorriendo centros secundarios de atención.

FOTOGRAFIA DE LAS CATEDRALES

















FOTOGRAFIAS DE LAS CATEDRALES


















EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES

EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES

El Misterio de las catedrales es sin duda alguna, un texto que resulta no solamente complejo para el neófito, sino una verdadera practica de complejos principios, dirigidos a un grupo selecto de lectores o iniciados, redactado en una forma de codificación o simbolismo que solamente puede ser descifrada por aquel que dispone del discernimiento que, considero solamente se puede lograr con la educación, conocimientos e inteligencia enfocados a tales efectos, la superficial explicación del que desconoce el origen y significado de esta obra, resultaría más inocente, atrevida y consecuentemente errónea, que siquiera mínimamente aproximada a la verdadera naturaleza y finalidad de este texto, luego la opinión que en este ensayo expongo no pretende el resumen o explicación, sino una mera posición que servirá mas para juicio del que opina, que del texto mismo.
Siendo esta la primera vez que me permito leer “El misterio de las catedrales” escrito aparentemente en 1925 por Fullcanelli, quien utiliza este nombre anónimo, cuyo significado es para mí también anónimo, me permito expresar la siguiente opinión.
“El enigma de las catedrales” es un texto que fue recuperado aparentemente por E. Canseliet, amistad de Fullcanelli, al parecer también su único amigo y testigo de su verdadera existencia, hacia 1925, el mismo es el encargado de la elaboración del prologo, ilustración y de su publicación.
E. Canseliet, es un personaje que escribe y redacta con clara y expresa educación, especialmente profunda en las artes de astrología, psicología, teología, química, historia, y sobre todo conocimiento filosófico que considero poco convencional, creador de el prologo de esta obra “el misterio de las catedrales”, texto dirigido explícitamente a un grupo especifico denominado “los herméticos”, está escrito con una redacción culta, educada, enfocada y con rasgos de conocimiento de léxico de estilo medieval y alquímico, y al igual que esta ultima hermética por naturaleza.
Inicialmente el prologo presenta una formula claramente medieval, de origen y estilo declaradamente alquímico, aparentemente una pequeña muestra de este conocimiento, una especie de cátedra donde se deja entrever el conocimiento que lleva a la creación de oro a partir de una base de plomo que siendo tratada cuidadosamente por el instruido lleva a la creación de oro y plata totalmente puros, aunque el proceso parece ser sencillo y claro, no es completo en cuanto a los elementos y detalles de precisión que el mismo párrafo recomienda absolutamente indispensables para su práctica.
Siguiendo con la lectura nos encontramos con La Estatua de San Marcelo, que se encuentra actualmente en el pórtico de Nótre-Dame, en Francia, se afirma que dicha estatua, (la original) tiene un significado importante para los alquimistas, pues sus elementos están cuidados y cada uno tiene un significado preciso que solo el alquimista deberá entender, así describe como esta obra fue modificada, esto debido al desconocimiento que se tuvo de su sentido, y finalmente como es corregida para salvar este claro error, se fotografió con la técnica de daguerrotipo (técnica fotográfica primitiva pionera de la fotografía moderna, misma que no es explicada en el texto y que no considero imprescindible explicar).
En los primeros capítulos del texto propiamente dicho “El Misterio de las Catedrales” Fullcanelli expresa en un estilo sencillo, su admiración por el preciso trabajo arquitectónico del arte manifiesto en la catedral de estilo gótico (esto a modo de introducción), al mismo tiempo ofrece una humilde explicación de su naturaleza y trascendencia, donde describe con sus propias palabras como “…una vasta concreción de ideas, de tendencias y de fe populares, como un todo perfecto al que podemos acudir sin temor cuando tratamos de conocer el pensamiento de nuestros antepasados, en todos los terrenos: religioso, laico, filosófico o social.”
Desde mí limitado punto de vista esta frase parece resumir los primeros capítulos con una clara intención dirigida al entendimiento de varios grupos, pues que cada quien entienda lo que tenga derecho y capacidad de entender…, al mismo tiempo prepara el camino que para la explicación que más adelante concreta en capítulos de contexto medieval cada vez más específicos, nos deja entrever que las catedrales son símbolos precisos con significados igualmente precisos y enfocados que están conformados por elementos muy anteriores al cristianismo, y con ello anteriores a la superficial tradición, cuyo verdadero significado solamente podrá ser distinguido por aquel que haya sido iniciado, al mismo tiempo superficialmente satisface las aspiraciones tanto de la tradición religiosa, los paganos, y los filósofos.
Explica el significado y sentido del arte gótico (si es adecuado después de leer este texto llamarlo así), su trascendencia en la transmisión del conocimiento hermético, en un breve capítulo IV deja entrever el verdadero origen del arraigado símbolo de la cruz que usualmente se atribuye al cristianismo hace 2 milenios, y como su verdadero significado trasciende la sencilla explicación tradicional cristiana, se nos habla de el significado de los rosetones (piedra en forma de cruz que adornaba las iglesias medievales), y su finalidad no solamente ornamental sino orientadora.
Continuando con el capítulo VII nos encontramos con un dominio de las escrituras de los libros, donde se manifiesta que la tradición del nacimiento de Jesús no está limitada o restringida a la religión judía, sino que es más amplia y anterior, y relaciona el simbolismo católico de vírgenes, predicciones y símbolos de fecundación estelar con el simbolismo egipcio y nos presenta esta herencia cultural como siempre presente en la mayoría de los símbolos aparentemente religiosos cristianos actuales, especialmente en la arquitectura gótica y nos presenta al renacimiento como un estilo artístico y cultural que ha perdido de vista el significado original y verdadero de cada uno de los detalles de los símbolos de todas las formas personajes, colores y nombres, convirtiéndolos en meras copias malhechas desfiguradas y sin significado consistente.
En el capitulo denominado Paris, nos ofrece una explicación superficial sencilla y breve de el significado de los símbolos y con ello la relación que existe entre ellos desde el punto de vista de la alquimia y el conocimiento hermético, nos habla de Hermes (mercurio), del significado del dragón, del cáliz, del cayado, y de los relativos al simbolismo gótico, su naturaleza hermética, y su valor para aquellos que han sido iniciados en este conocimiento.
Se nos habla de la piedra filosofal que en oposición a los textos contemporáneos no consistía en la transformación de la materia vulgar en oro, sino en el desarrollo de esa capacidad humana de transformación, que en su práctica vulgar nos permitiría transformaciones químicas sorprendentes al pueblo.
No es de extrañar que el lenguaje sea de una naturaleza distinta, de un simbolismo que nos parecerá complejo, sin la fluidez susceptible del texto contemporáneo, para entender mejor esta obra se requiere primeramente conocer el contexto en el que fue creado, el contexto de alquimia es filosofía, astrología, religión, química, psicología, todos ellos en el ambiente del Medioevo , una Europa en la que el conocimiento y la ciencia como tal estaba reservada para la burguesía, en la cual la iglesia católica marcaba, limitaba y definía las tendencias filosóficas, artísticas y científicas, cuando los vicios de la costumbre reservada y miope no permitían más que las ideas establecidas, lo que no se podía entender o explicar con el conocimiento convencional resultaba cosa del diablo, este contexto obviamente obligó a aquel que deseaba transmitir el conocimiento en un lenguaje que no pudiera entender aquel grupo al que no fuera dirigido, esto por seguridad, y por conservación de la precisión de la idea original, la arquitectura en las iglesias estaba al alcance de todos, desde el pueblo por definición vulgar, hasta los herméticos, burgueses y extranjeros que podían apreciar estas obras maestras de diseño y destreza en su práctica de la arquitectura gótica, hacer de las iglesias manuales de simbolismo garantizaría la permanencia, publicación e inalterabilidad.
La frase considero mejor resume el contexto de esta obra es:
Edificadas por los Frimasons medievales para asegurar la transmisión de los símbolos y de la doctrina hermética, nuestras grandes catedrales ejercieron, desde su aparición, considerable influencia sobre gran número de muestras más modestas de la arquitectura civil o religiosa.
Al finalizar la obra (aunque sea el contexto general de la misma), no se nos habla de formulas, símbolos o hermetismo, al contrario se nos habla con una redacción sencilla amena y directa que nos invita a la abertura al conocimiento, a la humildad, honestidad, al trabajo arduo y sostenido, sin duda alguna Fullcanelli es un autor que posee valores que expresa con claridad y conciencia, y se remata con cuatro consejos, Saber, Poder, Atrever y finalmente Callar.

COMIC GOTICOS


GOTICOS CAÓTICOS.


Un cómic de la mano de Abel Portillo y Miam Sánchez donde se hace referencia a los distintos estereotipos que nos podemos encontrar dentro del ambiente Gotico.
Narrado a base de Humor negro, éste comic hará surgir las más espectrales carcajadas de los habitantes del mundo de las tinieblas, incluso al más true de los Goths.
Es la guía definitiva, conocerás los distintos tipos de Djs. que pinchan en las discotecas dedicadas a éste movimiento, al andrógeno, al Emo, al Vampiro Romántico, la Electropingui, el SiniestroPunk, la Victoriana, y MÁS, MUCHO MÁS.
Contiene biografías de grupos musicales que marcaron una época en el mundillo gótico, y una guía de locales Góticos a tu disposición. ¡¡¡TODO ESTO POR 2 EURETES!!!,
No es ninguna broma...Ven...y ¡¡¡COMPRUÉBALO!!!.
Visítanos en el Salón del Manga, podrás llevarte el cómic firmado por los autores, con dibujillos y esas cosas....
Y EN DICIEMBRE A LA VENTA PARA EL RESTO DE ESPAÑA EN TU LIBRERÍA ESPECIALIZADA EN CÓMICS